«Είναι μια ψευδαίσθηση ότι οι φωτογραφίες δημιουργούνται από την φωτογραφική μηχανή. Δημιουργούνται με το μάτι, την καρδιά και το μυαλό.»

  Henri Cartier Bresson

 

Από τον 19ο αιώνα, που υπάρχει η φωτογραφία, άλλαξε ριζικά ο ρυθμός της οπτικής μας επικοινωνίας, έγιναν πολύ πιο προσιτές στον κόσμο όλες οι άλλες τέχνες και ο πολιτισμός εξαπλώθηκε πολύ πιο γρήγορα. Η φωτογραφία μας γνώρισε και μας έφερε κοντά με πράγματα για την ζωή και το ανθρώπινο πνεύμα και αυτά ακριβώς τα γεγονότα της ζωής και του πνεύματος τα αισθητοποίησε.   

Η μηχανή και κατ’ επέκταση ο άνθρωπος  που είναι πίσω από αυτή, αναδομεί τον υπαρκτό κόσμο ανάλογα με τον δικό του κόσμο, τις δικές του εμπειρίες και τα δικά του πιστεύω. Ο δημιουργός – φωτογράφος χαράζει εξαρχής καινούργιους ορίζοντες που δεν είναι δυνατόν να τους δει κανείς εύκολα γύρω του, γιατί υπάρχουν εξολοκλήρου μόνο στην φαντασία του δημιουργού. Πίσω από την μηχανή λοιπόν, δεν στέκεται ένα άβουλο πλάσμα που απλός πατάει το κλείστρο, ούτε ο τεχνικός που χειρίζεται ένα μηχάνημα με απόλυτη ακρίβεια. Αντιθέτως, στέκεται ο φωτογράφος – δημιουργός που φτιάχνει ένα δικό του θέμα, ένα θέμα με ίσως μετατοπισμένο το ενδιαφέρον μιας παράστασης που είναι σε κοινή θέα. 

Ο φωτογράφος – δημιουργός που περιφέρεται μέσα στα πράγματα και που τα μελετάει αναλυτικά από πολλές γωνίες, βλέπει και συγκινείται από αυτές τις καταστάσεις που πιθανόν καμία εντύπωση δεν προξενεύουν στους άλλους θεατές του ίδιου γεγονότος.

Ο καλλιτέχνης δεν αποδίδει τη φύση ούτε τη μιμείται, τη δημιουργεί εκ νέου. Ανεξάρτητα από το βαθμό της ομοιότητας, η φύση αναδημιουργείται. Η φωτογραφία δηλαδή με απλά λόγια είναι προσωπική δημιουργία και έκφραση. Χρησιμοποιείται συχνά, για να εκφράσει την εποχή, τις οικονομικό – κοινωνικές  συνθήκες, τους πολέμους και γενικά τις εξελίξεις που κανέναν πολίτη δεν αφήνουν ανεπηρέαστο.

Η φωτογραφία έχει ως στόχο κυρίως να συγκινήσει και να διεγείρει διάφορα συναισθήματα και σκέψεις. Μέσα από την δημιουργία συναισθημάτων στους δέκτες της, η φωτογραφία, έχει επίσης την ιδιότητα να προτείνει δράσεις, να αποτρέψει, να αλλάξει συνειδήσεις και να φέρει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον ίδιο του τον εαυτό. Μιλάμε ουσιαστικά για ένα όπλο. Ένα όπλο που παλεύει μεταξύ άλλων και ενάντια στον «ρεαλισμό», στο προφανές, σε αυτό που φαίνεται…αλλά δεν είναι. Γενικότερα η τέχνη (κυρίως η υψηλή) το κατορθώνει αυτό. Να είναι ανοιχτή σε αναγνώσεις, ο καθένας να εισπράττει κάτι διαφορετικό κάθε φορά που βλέπει ένα συγκεκριμένο έργο και να ανακαλύπτει κάτι παραπάνω.

Πως μπορεί όμως η φωτογραφία να καταφέρει όλα αυτά που αναφέραμε; Ποια στοιχεία χρησιμοποιούνται και ποιες τεχνικές λαμβάνει υπόψιν του ο φωτογράφος πριν πατήσει το κλείστρο; Όλα αυτά, θα αναλυθούν καθώς ο κάθε ένας μέσα στο μάθημα θα αναζητήσει το δικό του προσωπικό στυλ φωτογραφίας. Θα παρατηρήσει και θα εμπνευστεί από σημαντικούς φωτογράφους καθώς επίσης θα ανοίξει τους καλλιτεχνικούς του ορίζοντες. Θα μάθει να παρατηρεί, να σκέφτεται δημιουργικά  και να αποτυπώνει την καλλιτεχνική του ιδέα. 

Δεν θα μάθουμε λοιπόν απλά το πως να τραβάμε μια καλή φωτογραφία. Αλλά πως να αποτυπώνουμε τον ίδιο μας τον εαυτό μέσα στις δημιουργίες μας.

 

Τόπος διεξαγωγής μαθημάτων: 18-21 Summer Hill Terrace, Summer Hill House, B1 3RA

Είδος μαθήματος: Ομαδικό

Διάρκεια μαθημάτων: 2 ώρες την εβδομάδα

Εγγραφή: Ναι

Μηνιαία δίδακτρα: Ναι

Δασκάλα: Αθηνά Μαρίνη